2025年，為紀念馬克西莫夫油畫訓練班開班70周年，中央美術學院特別策劃了“請進來的油畫——中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班教學成績回顧展”。展覽匯聚了270余幅作品、100余幅圖片以及豐富的文獻與歷史資料，全面呈現了那段充滿理想與探索精神的藝術歲月，彰顯其跨越時空的文化價值。

油畫作為西洋藝術的代表，早在明代便隨傳教士傳入中國。20世紀初，一批中國青年懷揣藝術救國的理想赴海外學習油畫。五四運動后的二三十年間，盡管國內多所藝術專科學校相繼成立，但油畫教學體系因時代動蕩始終難以完善。直到1955年，蘇聯專家馬克西莫夫受邀在中央美術學院開設油畫訓練班，為期兩年多的系統教學才為中國油畫發展奠定了堅實基礎。這一訓練班不僅培養了大批杰出人才，更推動了中國油畫藝術的本土化進程。

馬克西莫夫1913年出生于蘇聯伊萬諾沃省沙特羅夫村的一個農民家庭。1936年，他進入莫斯科印刷學院油畫系學習，同年轉入莫斯科造型藝術學院（后更名為蘇里科夫美術學院）深造，并于1943年以優異成績留校任教。其作品《莫斯科先進工作者在克里姆林宮》《莫斯科名人像》等曾獲1950年斯大林文藝獎，1952年因參與創作《蘇聯科學院主席團會議》再度獲獎，并被授予“俄羅斯聯邦人民藝術家”稱號。

1955年至1957年，馬克西莫夫作為文化部特邀顧問，在中央美術學院主持油畫訓練班。21名學員中，年齡最大的41歲，最小的21歲，平均年齡不足30歲，多數來自美術院校系統。盡管他們具備一定的美術基礎，但在美術史知識、油畫造型規律、色彩運用及人體結構等方面仍顯薄弱。馬克西莫夫因材施教，結合蘇聯美術教育經驗，從基礎結構啟蒙到主題創作，系統傳授油畫技藝。兩年間，學員們創作了馮法祀的《劉胡蘭就義》、侯一民的《青年地下工作者》、詹建俊的《起家》、靳尚誼的《登上慕士塔格峰》等一批經典作品，成為中國現代油畫發展的關鍵節點。

在素描教學中，馬克西莫夫強調“結構”的核心地位。他針對學員在構圖、透視等方面的不足進行個別指導，尤其注重人體結構的專題化教學，提出“結構是人的本質構造，體面明暗只是外在呈現”的理念。這種科學的觀察方法被系統引入中國美術教育體系，持續影響新中國油畫重建進程。策展人曹慶暉指出，結構在新中國美術中的意義遠超技術范疇，更是一種觀念的革新。

色彩訓練是訓練班的另一重點。馬克西莫夫在中央美術學院的U字教學樓內，反復講解整體色調、固有色與條件色、冷暖對比等關鍵問題，強調“油畫的任務是研究和理解物體在視覺上的色彩與形態，并善于以色彩再現它們”。他帶領學員到北京郊區溫泉村、石景山鋼鐵廠等地進行外光寫生，培養他們在自然環境中觀察色彩變化的能力，使學員逐步掌握西方古典至19世紀形成的光源色與條件色體系。

結業前夕，馬克西莫夫率領部分學員赴武漢、四川、陜西等地進行畢業旅行寫生，參與學員包括馮法祀、王德威、陸國英等8人。1957年夏天，他在重慶機場與學員告別，返回蘇聯。此次旅行寫生不僅鞏固了教學成果，更以一場隆重的畢業創作展為訓練班畫上句點。近70年后，這些作品在回顧展中重現，成為歷史的生動見證。

作為訓練班親歷者，靳尚誼回憶，其畢業作品《登上慕士塔格峰》的右側中部叢山與石頭由馬克西莫夫親自修改。他指出，馬克西莫夫的幫助不僅是技法修正，更引導中國油畫從樸拙狀態邁向科學、系統的觀察與表現體系。中央美術學院院長林茂表示，展覽中的每一件作品都鐫刻著時代的印記，記錄了藝術家將油畫技法與中國現實、民族精神融合的探索歷程。訓練班倡導的“重視寫生、面向生活、技藝與修養并重”理念，已深深融入央美學術傳統，持續影響中國油畫發展。此次回顧展不僅為理解現代油畫教學體系的引入提供了珍貴視角，也為當前藝術院校的教學實踐提供了歷史借鑒。