楊麗萍“解散”團隊，期待“重裝”歸來

4月29日“世界舞蹈日”，朋友圈意外被兩則“解散”的消息刷屏。一則來自現代舞團“陶身體”，存在14年的舞團無力承擔團員工資等運營成本，不得不解散。舞蹈藝術家楊麗萍在講述自己從藝50年的舞蹈歷程的視頻中宣布，《云南映象》演出團隊暫時解散。

跟舞臺說再見的悲情元素，刺痛了觀眾與優美藝術共情的神經。“陶身體”曾在四十多個國家巡演，作品“數位系列”曾受邀在古羅馬角斗場遺址、巴黎時裝周秀場、藝術科學博物館等不同空間跨界演出，為世界觀眾帶去中國現代舞的獨特風貌。

回顧從藝50年，年過六旬的楊麗萍談及從2003年首演遇到“非典”到19年過去，歷經7000多場演出之后，《云南映象》團隊再次解散，忍不住哽咽出聲，“沒有了舞臺，兩年多吧，我們一直在堅守，不想放棄，但我們真的沒有辦法繼續生存下去了。”可以想見，疫情下游客人數的減少，曾經現象級的《云南印象》也無法支撐常規演出。

4月27日，中國演出行業協會公眾號發布《2021全國演出市場年度報告》，報告顯示，2021年演出市場總體經濟規模為335.85億元，與疫情前的2019年同比降低41.31%。今年一季度，全國演出場次較2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。

藝術團體也展開各種拓展創收，比如建立線上藝術培訓，藝術家們已經熟練掌握線上直播和授課的門道，云端教大家學音樂、學樂器。換一種方式相遇，藝術團體把演出以直播的形式與觀眾交流，更多的還是希望保持跟觀眾交流的渠道。但目前來看，線上盈利模式還不夠成熟，對于沒有國家藝術基金、演出收入和贊助支持的團體來說，直播也增加了成本。

對藝術家來說，在離開劇場的日子里，他們和熱愛舞蹈的人們一起，化身“大地的舞者”。如同“世界舞蹈日”無錫市歌舞劇院推出的公益視頻中所說，“在自己的世界里起舞，不論什么舞，不論在哪里，只要心中有舞臺，哪里都有舞動的光。” 在《云南映象》創作札記里，楊麗萍這樣寫道： “只要音樂響起來，我就在自我的一個心理場里邊，我的手臂會無限地延伸……”

據《2021年全國文化消費數據報告》，疫情之下文化消費趨于謹慎，文化創意、科技融合、行業信心支撐文化消費場景和業態創新。未來，文化消費的線上與線下場景融合會更加緊密，消費與生產的互動和共創將持續活躍。藝術消費瞄準大眾心理，比如從綜藝到線下演出，就在家門口的戶外音樂會以多元音樂形式，回歸自然的方式，受到大眾的歡迎。520演出搭配晚餐等套餐，藝術更加接地氣，滿足當下人們的多元需求。

在暫別劇場的日子里，藝術家也為延伸舞臺，找到更多藝術可能性作出努力。楊麗萍不僅回歸抖音，開啟首場直播，近日還上線了生肖系列舞蹈藝術片《虎嘯圖》，也是基于2021年春節期間生肖影像舞蹈《春牛圖》網絡播出獲得了超4億次的點播。表演藝術家陳澄不僅與網友生活化互動，演繹淮劇名段，還嫁接二次元神曲《神女劈觀》、翻唱《探清水河》等，探索直播時代傳統戲曲的全新打開方式。

時代在變化，反映生活的舞蹈藝術不可能一成不變。從積極的方面來看，解散也可能意味著重組，以更為適應當下的方式歸來。當下，之前疫情催生的“云端見”，依托傳統文化內核，結合直播等科技支持，已經升級迭代出多姿多彩的展現形式和豐富的審美體驗。期待“大地的舞者”們，歷經低谷而邁向更廣闊的表演空間，再次站到舞臺中央，總有一束光為他們而打。