國家大劇院線上演出從搬運到專供“玩”出新花樣【近三年線上演出163場 全網總點擊量累計破44億次】

“今天我們正在進行第163場線上演出，這場演出高朋滿座。”2022年12月31日晚，國家大劇院音樂廳內花團錦簇，呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團、合唱團，攜手呂思清、袁晨野、張立萍、趙聰等藝術家，為線上線下觀眾共同呈現了一場精彩的北京新年音樂會，迎接2023年的到來。

這場新年音樂會也是國家大劇院自2020年4月11日以來舉辦的第163場線上系列演出。近三年來，盡管疫情有時反復，但每到周六的晚上，國家大劇院線上演出都準時與觀眾相見，陪伴大家走過“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”，四季循環。截至2023年1月2日11時，國家大劇院線上演出全網總點擊量累計超44.39億次。其中，2022年度線上系列演出已播出60場，累計點擊量超14.58億次。

三年之中，國家大劇院的線上演出不斷求變：從編制相對簡單的室內樂起步、實現了從0到1的破局，迄今更是已覆蓋了音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲、舞臺藝術電影等多種類別;從認知到整體策劃布局等方面不斷精進，探索藝術生產和傳播新形式，拓展舞臺表演藝術的展現形式，讓高雅藝術飛入尋常百姓家。

業態的變化

線下到線上從零到一的破局

2020年初，突如其來的疫情讓線下演出不得不按下暫停鍵。但藝術本就是溫潤心靈、提振信心的，在疫情的陰霾籠罩之時，藝術不應缺席。2020年4月11日，國家大劇院以“遲來的春天”為主題，推出了首場線上演出，實現了從0到1的破局。

“在那個特殊時刻，這注定是一場特別的演出。”盡管時隔三年，但國家大劇院品牌推廣中心部長魯黎回憶起當時的情景，如在昨日，“在前期，音樂會曲目確認為貝多芬青年時期的四重奏作品。但疫情中合練屬于聚集，音樂家們只能居家排練自己的部分，錄制之前再集中現場合樂。表演的地點也不在常規舞臺，而是在劇院內的藝術家沙龍，那里環境典雅又不失生機。可是，僅全屋地毯一項就給聲場帶來了新的問題。為了讓表演聲學環境更能符合室內樂的聆賞習慣，錄音團隊設計了一整套方案，其中包括結合、調整房間內的陳設布局，臨時在地毯上鋪裝木地板等，最終巧妙、專業地實現了預期效果。”

聲音的現場感有了，如何讓疫情陰霾下的網友切實感受到音樂疏解人心的力量?魯黎介紹說，“劇院將社會焦點與受眾心理融入內容策劃中，迅速邀請到‘愛樂人’白巖松作為講述人，旁征博引間，引導大家感受到音樂中昂揚著的春天的生機。錄制時，導演團隊已經提前完成對總譜的詳細鏡頭劃分與各環節串聯設計，與燈光團隊克服了舞臺燈到影視燈的跨領域磨合，力圖通過鏡頭語匯配合、助力音樂性格與情緒發展。”

首場線上演出獲得了網友們的一致認可。播出當晚，網友們紛紛留言“明明隔著屏幕，怎么感覺像置身音樂廳一樣。”“效果真的太棒了”。

認知的變化

從“權宜之計”到建立線上演播生態體系

首演獲得成功，如何長效持續發展是接下來需要去面對的問題。

“從宏觀而言，我們對線上演出的認知，是隨著客觀環境的變化而變化的。”魯黎透露，“當初線下停擺時，‘臨時搭班’做線上。但當線下演出恢復時，需要線下線上雙軌并行。‘雙演’的局面促使我們思考如何將線上演播變為一項可持續發展的業務。”

對藝術機構來說，一家機構兼容兩種“業態”是巨大挑戰。魯黎表示，“如果說初創期‘只是權宜之計’，那么在新常態下，需要建立一套線上演播機制。在節目品質上，如何‘從無到有’到‘從有到優’;在心態上，如何從‘認真完成一期節目’到搭建一個利于線上演播的生態體系，都是我們面臨的新課題。”

魯黎坦言，在線上演播初創期，確實曾有過“線上演出是否會影響線下演出”的擔憂。但通過實踐證明，“不僅不會影響，反而會促進”。經統計，官方微博“國家大劇院云賞樂”話題閱讀量超4億，一度成為疫情期間的熱門話題。官方視頻號與官方微信在播出預告、直播與播出回顧等環節交互引流聯動，促進雙方粉絲量和點擊量均大幅增長。兩年間，微信粉絲量凈增長85萬。各視頻平臺用戶通過云演出，欣賞到了大劇院上演的精彩劇目。很多 “老鐵”們留言，“沒想到在偏遠山區也能聽到交響樂音樂會!”

“此類直抒胸臆的互動體驗，坐在劇場里體會不到，是線上演播的獨有魅力。所形成的話題場在互聯網的傳播力度也是線下演出不能比擬的。”魯黎認為，“線上演出的開展，是通過‘大眾’平臺推廣‘小眾’高雅藝術的實踐。近三年來，累積點擊超44億，這個數據在線下是不曾有過的。也正基于此，我們得以向最廣大受眾推廣宣傳高雅藝術，通過‘隨手可及’的藝術滴灌進行藝術普及教育，讓大眾通過互聯網獲得美育，感受藝術之美。”

布局的變化

線上演出也開創“特別策劃”

近三年來，盡管疫情有時反復，但每到周六的晚上，國家大劇院線上演出都能準時與觀眾相見，陪伴大家走過“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”，四季循環。

“如何將精彩的舞臺藝術通過鏡頭呈現，并通過線上演播的方式輸出，是我們一直在不斷探索和實踐的課題。”魯黎介紹說，“從節目形態看，最初我們將線下演出‘線上化’，演出搬運的成分較多。之后，我們的線上演播也開創了‘特別策劃’等專供線上觀眾的特別節目。從前期節目策劃到拍攝策劃，從演出組織到節目制作，線上特別節目不斷拓展舞臺表演藝術的展現形式，選擇更優質、更適合通過影像藝術呈現的形式進行再創作，以‘1+1>2’的效果呈現在網友面前。”今年上半年，國家大劇院線上演出緊跟新春、冬奧、建團百年、六一等重要節點策劃系列節目，及時回應重要時間節點。此外，2022年還推出《春日隨想——國家大劇院線上演播兩周年特別策劃》、國家大劇院迎建院15周年線上“直播周”等。

與此同時，演播團隊不再只拘泥于舞臺上，而是走下舞臺、走出劇院，從藝術展覽到畫家工作室，從正陽門到頤和園廊下，不斷拓展劇院外延。國家大劇院突破線下時空限制，線上演出在節目創意上“玩”出了許多新花樣——“8K+5G”直播、XR技術、虛擬全景聲特效功能等前沿科技手段的落地應用，實現讓音樂說“畫”，讓文物發“聲”，讓雕塑“復活”，讓大師光輝再現，讓網友直呼過癮。演前導賞策劃更是一期一樣式，一部一換景，訪談、探秘、紀錄、情景劇等獨具匠心的線上高級定制，收獲好評不斷。

不少業內人士認為，線上演播的節目制作，是融合了舞臺表演藝術、電視藝術、網絡傳播等各領域的多門類、跨專業生產。像國家大劇院這樣的體量與質量，在國內外都是少見的。

文/本報記者 田婉婷 統籌/劉江華