黎雄才《端州老坑洞口》　廣州藝術博物院 供圖

廣州12月30日電 (記者 程景偉)“畫脈相承——嶺南畫派精神探源”展覽30日在廣州藝術博物院開幕，展出院藏作品40件套、61件實物。

該展覽旨在梳理嶺南畫派形成的脈絡，探討畫風形成的原因和師承的關系，展示嶺南畫派繪畫的成就，傳承嶺南畫派的繪畫精神。

居巢《玉蘭翠竹》 廣州藝術博物院 供圖

嶺南美術源遠流長，自南漢以來，便有萌發，至明清兩代，嶺南繪畫初放異彩。清末宋光寶、孟覲乙將沒骨花鳥畫引入嶺南，影響到居巢、居廉等人。民國時期，嶺南成為近現代革命的策源地，藝術革命也應運而生，產生了“嶺南畫派”。以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表的嶺南畫派畫家，他們師承同脈，游學相似，雖面貌有別，但精神一致，主張折衷思想與求變精神，善于寫生和表現現實題材。

后學者趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深等人，在繼承了“二高一陳”的繪畫風格之后，又變革產生出各具面目的畫風，他們的作品重視生活，求新求變，也因此奠定了嶺南畫派的當代地位。

高劍父《三秋圖》 廣州藝術博物院 供圖

該展覽分為三個篇章。第一篇“源起”梳理嶺南畫派的畫學淵源與藝術觀念，展出包括惲壽平、宋光寶、孟覲乙、居巢、居廉、竹內棲鳳(日本)等人作品。第二篇“合璧”呈現嶺南畫派創始人“三杰”的中西融合繪畫風格和創作思想，展出高劍父、高奇峰、陳樹人的作品。第三篇“變革”主要介紹嶺南畫派“四家”趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深的藝術追求和成就。

陳樹人《匡廬詩意》 廣州藝術博物院 供圖

其中，此次展覽展出了多幅高劍父游歷各地的寫生手稿，從他描繪的對象、標注的文字以及使用的工具，可以一窺高劍父國畫改革的實踐。

展覽還展出高奇峰作品《花鳥八開冊》，以兼工帶寫，彩墨并重的手法尋繹詩意;同時展出陳樹人兩幅作品《鄱湖廬山景》《匡廬詩意圖》，以及與之對應的兩幅寫生小稿，通過對比可見陳樹人在實景與創作之間如何取舍與演化。