還記得當年語文課本中《四世同堂》《狂人日記》的插圖嗎?如今，在中國美術館，它們又集體亮相了!
11月27日至12月24日，由中國美術館主辦的“品讀文與畫——中國美術館藏文學插圖精品展”開展。此次展覽入選文化和旅游部2022年全國美術館館藏精品展出季活動，也是中國美術館“典藏活化”系列展之一，展出了館藏名家經典文學插圖作品138件/套(300余件)。展覽作品涵蓋水墨、版畫、水粉、素描等多種類別，涉及白描、工筆、拓印、布面拼貼、剪紙等多種表現形式，還展出了部分木刻插圖原版。許多作品在歷次的全國美展等展覽評獎中榮獲過獎項。其中，大多數作品是第一次與觀眾見面，更有多件作品為首次全套展出。
展覽初衷
讓文學作品之美
走進讀者心中
“品讀文與畫——中國美術館藏文學插圖精品展”分為“畫與詩”和“文之象”兩個主題單元。第一個主題單元按文學體裁對插圖作品進行分類展示，并節選部分原著文字內容和出版物輔助展出，營造閱讀的氛圍和環境。第二個主題單元分“線的魅力”“黑白的節奏”“色彩的交響”“人物與場景的塑造”“語言的轉換”5個部分，展示美術家們如何通過造型語言去表達、擴展、延伸原文的內涵。除此之外，展覽還特別設置“畫中的革命經典”“紅巖”和“國外文學插圖精品”三個專題板塊，在展現插圖藝術魅力的同時，帶領觀眾回到文學作品陪伴的時刻，走進文學與美術的殿堂。
在接受北京青年報記者專訪時，談及舉辦此次展覽的初衷，中國美術館館長吳為山直言：“一個民族不斷地向前發展，需要全民閱讀的提升。書籍記載了人類進步的密碼，這些插圖是既是文學作品的闡釋，又是很有審美價值的作品。如今我們將其集體展出，就要讓文學作品之美走進讀者心中。”
插圖藝術，很長時間作為讀者理解文學作品的“鑰匙”，形象生動地展示文字之外的美。近些年，文學作品的走紅也讓不少插圖藝術成為經典。談及插圖作品的創作時，吳為山表示：“一幅幅精美的插圖是作者高度歸納總結了文學作品后創作的美術作品，是極具藝術價值的美術作品，很有觀賞價值。中國美術館精心策劃此次展覽，希望能以小見大，引領觀眾從文學的角度進入繪畫，從繪畫的角度闡釋文學，在比較觀賞的過程中走進文藝的殿堂。”
館長導賞
插圖為幼小的自己
做了藝術啟蒙
漫步展廳，一幅幅出自大師之手的生動插圖，再現了文學經典中的情節：如羅工柳1946年為趙樹理小說《小二黑結婚》創作的插畫，以簡練的木刻線條塑造出抗戰時期解放區村民鮮明的形象;黃永玉1947年為沈從文小說《邊城》創作的《翠翠和爺爺》插畫，詩意地展現出湘西地區的風土人情;葉淺予1957年為茅盾小說《子夜》創作的插畫，凝結著畫家對上海市井社會細致入微的觀察。
回憶起自己小時候看到這些優秀的文學插圖的場景，吳為山笑言：“小時候翻看父親的藏書，最吸引自己的就是這樣一幅幅的插圖，給自己的童年留下了極深的印象。看一眼插圖就能了解書中所要描寫的故事情節，插圖為幼小的自己做了藝術啟蒙。”在看展的過程中，吳為山正好走到幼年他曾看過的魯迅《傷逝》的插圖前，“這幅作品的背影很有力量，寥寥幾筆能夠表達出故事主人公很多心境。”
展覽中的許多作品，憑借高超的藝術水準，曾在歷次全國美展等展覽評獎中斬獲獎項。如李小光為海子詩《月光》創作的插畫，曾獲得第十一屆全國美展金獎;劉德才為郭小川詩《刻在北大荒的土地上》創作的插畫，摘得第十二屆全國美展金獎。
藏品故事
手稿筆記本首展
丁聰曾“拒絕”老舍
在中國美術館一樓的展廳中，有這樣一幅70-80后觀眾都非常熟悉的《四世同堂》畫本正在展出——這是由丁聰先生為老舍小說《四世同堂》創作的繪本，如今被中國美術館完整地展出了。
丁聰先生曾如此回憶起這次創作：“此前老舍曾邀約我為其創作插畫，但被我拒絕了。我懼的是：如果畫得不好，對小說的精神理解得不對頭，把小說里描寫的人物具體形象化了以后，反而破壞了讀者在自己頭腦里構成的想象——就像我們在看有些《紅樓夢》的人物圖像時，經常會感到不滿意一樣。因為每個讀者的頭腦里，有他自己想象的林黛玉、賈寶玉。所以，這個任務是相當艱難的。”
但后來，丁聰依舊創作了《四世同堂》，“由于我對老舍先生的一貫敬仰，畫《四世同堂》的插圖，也是償我的夙愿。我打消個人的顧慮，不揣淺陋，大膽地答應下來。雖然期限比較緊迫，但我還是懷著激動的心情，擠出一切空余的時間，一口氣突擊畫了出來。現在看看二十幅完成稿，感到離要求還是很有差距的。”在丁聰眼中具有差距的作品，如今已是家喻戶曉的經典之作，吸引不少觀眾駐足參觀。
當年這二十幅作品就畫在一本筆記本上，此次展覽也原封不動地展出。對于這本珍貴的筆記本的日常保存工作，中國美術館也做了很多功課。“我們將其放在恒溫恒濕的館藏倉庫中，為了讓其不掉色，做了護色處理，才能讓這幅經典的插畫筆記本重見天日。”中國美術館館長吳為山介紹說。
據悉，“品讀文與畫——中國美術館藏文學插圖精品展”在中國美術館一層2、4、10、11號廳，展出至12月24日(周一閉館)。
