中國戲曲文化周濃淡兩相宜【昨日正式開幕 兼具深度廣度】

有入門級的普及互動，也有獨具看點的專業策劃;有名家名角粉墨登臺，也有戲迷票友自信亮嗓;有充滿學術味兒的戲曲論壇，也有可畫可體驗的創意集市……豐富多彩的活動，讓人贊嘆中國戲曲文化周如同大海，既可深海暢游也可淺灘嬉戲。11月6日，已啟動兩天的第六屆中國戲曲文化周在北京園博園陽光劇場正式開幕。

可觀又可感

開幕式 多劇種名家助陣

舞臺外 觀眾能涂繪臉譜

開幕演出名家云集。北京京劇院的“開鑼戲”《龍騰虎躍》，以武戲展現出文化興盛、梨園歡騰的景象。隨后上演的“百花爭艷”板塊，來自北方昆曲劇院、中國評劇院的優秀中青年演員帶來昆曲《牡丹亭》和評劇《花為媒》中的經典片段，旦角的一顰一笑、一行一止明媚如花。

北京市河北梆子劇團團長王洪玲與北京京劇院梅派青衣名家張慧芳合作的京梆兩下鍋《穆桂英掛帥》，是戲曲舞臺上的經典演出形式，滿臺英氣逼人。國家京劇院老生演員李博剛剛獲得第十七屆文華表演獎，此次他和京劇名角魏積軍、張小清，一道呈現了《風華正茂》的片段。“國戲風華”戲曲串燒，由中國戲曲學院學生帶來青海平弦戲、黃梅戲、藏戲、豫劇、潮劇等多劇種的經典片段。一首戲歌《同圓中國夢》由譚正巖、方旭、翟墨、竇曉璇等優秀中青年京劇演員聯袂唱響。之后，河北梆子《白羅衫》，戲曲周委約作品——沉浸式京劇《古厝·西游記》，昆曲《牡丹亭》等在園內的多地上演，一日盡覽戲曲百花園不是夢。

正逢周末，園博園內的秀美景致又添風雅，與身著戲服的演員在銀杏大道不期而遇已不是什么新鮮事，裝扮好的演員邊吊嗓邊用手機拍攝著秋日美景，自己也瞬間穿越成為別人眼中的風景。而市民可以在觀看演出的同時體驗北京京劇院精心設計的涂繪臉譜，并聽工作人員講解每張臉譜對應的角色特點。

廣度與深度

票友賽 小朋友反串《荀灌娘》

劇場里 能看全本《紅鬃烈馬》

完全沒有登臺的緊張，有的只是參與的新鮮與興奮，票友大賽中最搶眼的莫過于小朋友。從第一次接觸昆曲，來自匯文第一小學的簡馨瀾便喜歡上了這門藝術，后來她選擇在周末學習京劇，而且一學就是3年。此次票友大賽，她以《紅娘》中的“看小姐”獲了獎。同簡馨瀾將京劇當作愛好不同的是，已經學戲7年的楊紫維準備在六年級報考北戲或國戲附中，未來從事京劇專業。“開始是喜歡京劇的服飾和唱腔，后來學習后，最大的收獲就是提升了自己的樂感。”此次票友大賽，10歲的楊紫維以《荀灌娘·改男裝》中反串小生的表演獲了獎。

如果說票友大賽體現著戲曲文化周的參與廣度，那么兩臺特別策劃的劇場演出，則體現著今年戲曲文化周的專業水準。11月4日、5日下午及晚上連臺上演的全本《紅鬃烈馬》如今在舞臺上已很難見到。平日里舞臺上通常演出的“武家坡”“算軍糧”“銀空山”“大登殿”，只能算是縮減版，而全本《紅鬃烈馬》則角色眾多、行當齊全，兩天四場13折共10小時的演出必須用“過癮”來形容。

而即將于11月9日在中山音樂堂登臺的中國戲曲文化周精品晚會，則不乏跨界融合的看點與探索。王玥波、何沄偉將合作一段《二進宮》，胡文閣將先后演繹歌曲《枉凝眉》以及京劇《太真外傳》，昆曲名家魏春榮和河北梆子名家王英會將聯袂京劇《坐宮》，程派名家遲小秋將先后呈現京歌《蝶戀花》和京劇《鎖麟囊》，評劇名家王麗京將挑戰黃梅戲《牛郎織女》，琵琶演奏家章紅艷則將嘗試器樂演奏《大起板》。

尋脈與研討

園林中 演員習慣室外演出

論壇上 專家們交流新思路

北京京劇院的程派青衣李林曉是第二次參與戲曲文化周的演出，一出程派經典《鎖麟囊》中的經典唱段與秋風落葉的景致極為相配。如果說去年李林曉對于這種360度呈現在觀眾面前的演出形式還不太習慣，那么今年在“憶江南”的演出，她已經自如很多。“身臨其境，亭臺樓閣之美與戲曲之美交融在一起，拉近了藝術與觀眾的距離。由于我們扮戲就是在一個鏤空的雕廊中，四面通透，我們是在其中的三張八仙桌上化妝，觀眾可以360度看到我們如何貼片子、扮戲。觀眾看我們，我們也在看觀眾，一抬頭便能看到每一扇窗子上都有寫著好奇的面孔，被觀摩的獨特體驗是以往感受不到的。因為在劇場演出，觀眾席是暗的，而這種在室外園林與觀眾面對面接觸的形式，能夠真切體會到觀眾看戲的感受，演出中也會特別注意要照顧到面前180度范圍內的觀眾，希望每位觀眾都能有一個好的體驗，盡量在眼神上照顧到每個角度的觀眾。”在她看來，回到實景園林演出，其實也是回到了戲曲的最初狀態，“從宋朝開始的市民文化，都是離觀眾這么近的表演，這樣的演出對我們來說也是一次復古的體驗，也能讓我們追隨先賢的腳步，在市井空間完成我們的藝術表達。戲曲藝術一步步走進高雅殿堂是靠我們的前輩藝術家在更迭醞釀中，才完成了這樣的蛻變，將藝術推向巔峰，作為后輩也應該體驗這樣的演變過程。”

一場戲曲盛事除了觀眾的參與度，專業深度也是不可或缺的。一連兩天的戲曲文化周論壇，圍繞現代戲曲的創作突破與發展空間、戲曲藝術的國際傳播與文化共享等議題展開討論，來自北京、上海、天津、保定戲曲領域的知名專家學者、院團負責人、創作人員、演員通過線上及線下結合的方式參與了討論。

“新時代中國戲曲的新局面與新挑戰”包含“現代戲曲的創作突破與發展空間”“戲曲藝術的國際傳播與文化共享”兩個分議題。戲劇戲曲學博士張剛、中國評劇院國家一級作曲戴錫英從自己專業的角度闡述分享了當代戲曲音樂創作的相關探索與思考。

中國戲曲學院戲文系主任顏全毅提出了戲曲現實題材應拓展寬度與深度的建議。天津京劇院國家一級演員黃齊峰則從“實戰”角度，以新編歷史京劇《狄青》為切入點，從實操角度提供了寶貴經驗。北方昆曲劇院院長楊鳳一分享了昆曲藝術的傳播與交流;中央戲劇學院戲文系教授胡薇講述了跨文化的戲曲實踐與探索;中國戲曲學院教授趙建新則從實例展開，從跨文化改編看戲曲的國際傳播;國家京劇院編劇池浚和梅派第三代男旦傳人胡文閣則分別從理論與實際經歷角度，講述了梅蘭芳與梅葆玖父子與京劇在海外演出及文化交流的經歷。

戲曲周主場活動于11月10日結束，但后續還將在園博園持續開展常態戲曲演出，弦歌不輟、皮黃繞梁。

文/本報記者 郭佳