國產動畫里的“中國風”是什么? 產業鏈上中下游人士共同探討傳統文化如何通過動畫表達

隨著《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等作品創造出的驚人票房，近些年在動畫電影行業中，中國的傳統文化受到越來越多的青睞，這種趨勢也體現在網絡動畫中。從傳統文化中汲取靈感的創作思路在中國動畫誕生初期便如此，比如《鐵扇公主》;到了上美影時期，中國故事、中國元素和藝術形式被更多樣地開發，這個時期也是中國文化向外輸出的一個高峰，那群創作者被業內稱為“中國學派”。到了上世紀80、90年代，隨著國外動畫的沖擊，本土動畫進入低潮期，直到網絡動畫興起，“新國風”“新中國學派”被再一次提起，并發揚光大。

題材

《枕刀歌》制片人劉波：武俠是中國傳統文化很好的載體

劉波認為，武俠是中國傳統文化很好的載體，《枕刀歌》的創作更多地參考和學習了張徹、胡金銓、徐克等導演的武俠電影，并在美術方面對體現中國傳統文化的細節做了更扎實細膩的展現。

劉波與《枕刀歌》的導演薛錦勝都是80后，成長于武俠影視劇的巔峰時代，對這一題材有很深的感情也有深入的思考。“傳統文化有很多東西都是非常好的。我們多年來一直有個思考：為什么老祖宗留下來的那么好的東西，像偉大的詩歌、建筑、文化，以及價值觀，沒有辦法被很多人知道?現在的年輕人其實還是更傾向于用一種非黑即白的，甚至好萊塢的方式去理解世界。”在《枕刀歌》制作團隊看來，中國獨有的武俠題材是很好的載體，它能夠將傳統文化的魅力和創作者對于社會的思考有機地結合起來，同時也有很多前輩的優秀作品值得學習。

劉波是古龍的粉絲，因此《枕刀歌》的表達方式上有比較明顯的古龍風格;薛錦勝導演在打斗場面的設計上也學習了徐克的思路，以傳統武術的招式加上現代搏擊的概念，再用好萊塢式的鏡頭剪輯去推節奏;美術導演很喜歡張徹、胡金銓的作品，因此畫面構圖承襲了他們的東方美學，像《枕刀歌之塵世行》羅影和紅娘在霧氣氤氳的橋頭對峙過招，用了仰拍鏡頭，呈現出的意境就是一種致敬。

元素

《中國古詩詞動漫》彭擎政：把中式美學用大家能理解的方式表達

10月2日，由彭擎政導演的改編自古龍小說的動畫《絕代雙驕》上線，當與真人電視劇同款的主題曲出現，彈幕上的觀眾紛紛開始懷舊。在這部動畫之前，導演彭擎政已經憑借《京劇貓》和《中國古詩詞動漫》出圈，這些作品的一個共同特點就是中國傳統文化元素豐富。

值得一提的是公益性質的作品《中國古詩詞動漫》，作為上海嘉定區政府慶祝建縣800年紀念作品，由《元日》《相思》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》《夜思》《詠梅》組成。第一集甫一發布就贏得諸多贊譽——古色古香的畫面、余韻悠長的唱詩，故事、場景、人物、服飾方面都頗具中國風，一下子引發全網傳播，彭擎政還因此登上央視《經典詠流傳》節目。

為了讓作品更接地氣、真實而觸手可及，他和團隊做了很多案頭工作。比如做《中國古詩詞動漫》系列中講述外交官顧維鈞的故事《夜思》時，彭擎政正好在紐約，就去了顧維鈞曾經住過的公寓。雖然進不去，但站在大樓外，他的內心是有所觸動的。在做《相思》一集時，為了更好詮釋南方的梅雨季節，彭擎政讓團隊負責美術的人都去當地感受了一下氛圍。“創作的過程也是一個自我成長的過程，可以去了解更多東西”。

面向未來，彭擎政更大的野心是形成一套自己的美學標準，“如果能夠從我們的角度，把中式美學用一些全世界都能理解的語言做出來，把一些更純粹的東西帶給大家，那會是什么樣的作品?”他以《相思》舉例，“之前很多外國電影從業者會說很美，很漂亮，但是對于主角的一些情感表達方式，他們能夠理解但未必能共情，因為是不一樣的文化。這個只能通過一些好作品，慢慢讓大家接受。”

《相思》中的刺繡。

配樂

曾為《秦時明月》等動畫創作配樂的知名音樂人魏小涵用“龍魂華韻”來形容自己的武俠劇音樂創作思路。在他看來，音樂對精神情感的塑造至關重要，從音樂的維度可以深度發掘和呈現動畫IP的精神內核，去宣泄情感、撥動心弦，讓劇中一個個生動鮮活的關鍵人物根植于觀眾心中，進而讓觀眾對他們所處的世界，所經歷的故事產生共鳴，促發情感聯系與寄托。

以武俠劇為例，音樂配合人物和故事，更深入人心地詮釋出武俠世界的俠義精神，心系天下的胸襟，護國安邦的覺悟，這對文化傳承是很有益處的。

配音

曾為多部動畫配音的張杰認為，中國的動畫配音風格是接地氣，越貼近生活越有特色。“比如《全職高手》，雖然是現代電競，但角色語言和臺詞非常接地氣，你一聽就知道是中國的，聽到就會有歸屬感。而且我們國家有著悠久歷史，很多東西都根植在人們心中，比如文言、古詩等，這都是中國特色。一些國產動畫里人物的服裝、故事等，就是中國傳統文化。”他認為中國的動畫，就是要多運用這些元素，去感染觀眾，傳播中國傳統文化。

平臺

騰訊視頻動漫提出了“國風復興”口號，在國風與國漫的融合上做了多元化嘗試。如《眷思量》從人物建模到故事內核都有獨特的中式審美，《一人之下》蘊含道家文化，還有《誅仙》《絕代雙驕》等著力于實現俠義故事與當前社會和審美連接的作品。

對于“國風”的定義，其負責人表示，“國風”不僅指中式審美，也涵蓋了“家國天下”的中國情懷。“比如《吞噬星空》的主角羅峰，一方面，他的核心基礎色是紅色，這是一種典型的中式配色;另一方面，他成為英雄的動機不是為自己，而是為了保護家人和家園，是責任和擔當，這也是一種典型的中國精神”。

優酷動漫提出的是“新國風”，它的定義是“以動畫的形式重新解構武俠江湖或歷史傳奇的故事，通過融入幻想創新元素和當代流行風尚，打造嶄新的國漫類型片”。優酷動漫中心總經理孫旻認為國風重要的是表現形式和故事內核，“比如現實、科幻題材，雖然它們題材各異，但只要故事內核符合中國故事、中國內容，我們就認為它是國風。”

今年暑期，優酷上線動畫《神墓》《少年白馬醉春風》兩部頭部作品及其余90多部作品。其中，兩部頭部作品的全網熱度已經超過《名偵探柯南》《蠟筆小新》等海外動畫。優酷一并推出的國風劇場與開掛劇場運營戰略，代表了其開展國漫劇場化模式的探索。

截至2021年國創發布會，B站共上線430部國創作品，其中178部由B站出品。B站國創的口號也從“Made for China”(為中國創造)升級為“Made for Global”(為世界創造)。目前，其平臺獨家播放的《凡人修仙傳》累計有12.4億播放量。

觀眾帶來的數據正反饋為平臺帶來源源不斷的信心和支持，平臺也在不斷通過商業策略完善國產動畫的產業鏈，從制作、播出到IP衍生品推廣進行支持。

學界

北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院副教授、動畫藝術系系主任於水把動畫中的中國風分成三個層級：“第一個層級是關于中國的符號，比如餃子、燈籠、爆竹、熊貓等，這是中國特色，但只是停留在這個層面我覺得不夠。第二個層級是中國的美學風格，比如畫面的留白，或者人物的造型特點、美術風格，甚至說話方式有自己的特征和特質。第三個層級是中國人辦事(方式)，中國人的性格、思維模式，這可能是最重要的。”